Regard sur le paysage grec, photograhies de Penelope Thomaidi

Penelope Thomaidi (née en 1984) est une photographe documentaire grecque, formée aux Beaux-Arts et au design graphique, et actuellement basée à Athènes. Son travail explore la relation entre les individus et leurs territoires à travers des projets de longue durée, ancrés dans la recherche, qui abordent des problématiques environnementales et sociales, avec un intérêt particulier pour la mémoire, l’autodétermination et la résistance.

L’exposition nous invite à un voyage au-delà des représentations stéréotypées de la Grèce en mettant en dialogue deux projets visuellement distincts, reliés par le fil conducteur de l’écologie. Oscillant entre journalisme lent, poésie et préoccupations environnementales, les images documentent la manière dont l’urgence climatique s’inscrit dans le paysage grec et observent les liens entre l’activité humaine et le monde naturel. Elles réfléchissent également à la manière dont les médias contribuent à notre perception du monde.

Les sécheresses interminables, les vagues de chaleur brûlantes et les vents impétueux redéfinissent les rythmes climatiques et les paysages du bassin méditerranéen, une terre qui se réchauffe à un rythme 20 % plus rapide que la moyenne mondiale. Ces phénomènes, que les scientifiques appellent une « nouvelle réalité », nourrissent des conditions propices aux incendies de forêt.

Dans cet espace où le réchauffement s’intensifie, la Méditerranée orientale, foyer de cette transformation, place la Grèce—souvent vue comme un havre estival insouciant—au cœur du tumulte du changement climatique.

À travers le premier chapitre de New Reality, l’exposition scrute le paysage grec après les ravages des incendies récents (2021-2024). Des photographies, d’abord commandées par la presse internationale, prennent une nouvelle forme dans la galerie, se confrontant à des documents d’archive et des textes imprimés, ainsi qu’à une série de « cartes postales de catastrophe ». Ensemble, elles appellent à une réflexion sur la désertification croissante, l’ombre d’une urgence climatique qui se dessine chaque jour un peu plus, tout en interrogeant les choix politiques qui façonnent la prévention et la gestion de cette crise.

En écho, et dans une démarche plus expérimentale, les œuvres de Alongside the River proposent une méditation sur la durabilité et la place de l’eau dans le fragile équilibre écologique d’aujourd’hui. Suivant le fleuve Aoos, l’un des derniers cours d’eau sauvages des Balkans, le projet explore la rencontre de la géographie, de l’histoire, de l’écologie et de la présence humaine, célébrant des modes de vie qui brouillent la frontière entre les mondes humain et naturel.